photo Festival ClassiCahors : Magnificat & Cantate BVW 4 J.S BACH

Festival ClassiCahors : Magnificat & Cantate BVW 4 J.S BACH

Musique

Cahors 46000

Le 02/08/2026

Le Magnificat en ré majeur occupe une place centrale dans l’oeuvre sacrée de Johann Sebastian Bach. Composé pour les grandes célébrations liturgiques, il se distingue par l’éclat de son écriture chorale et orchestrale, ainsi que par la diversité expressive de ses mouvements.La Cantate BWV 4, fondée sur le choral luthérien Christ lag in Todes Banden, appartient aux premières cantates de Bach. D’une grande cohérence formelle et spirituelle. Réunies au sein d’un même programme, ces deux oeuvres illustrent la richesse et la profondeur du langage sacré de Bach, entre solennité liturgique et réflexion théologique.

photo Festival de Saint-Céré : Ensemble Théodora

Festival de Saint-Céré : Ensemble Théodora

Culte et religion, Musique

Saint-Céré 46400

Le 06/08/2026

Cristallisé autour d’un quatuor féminin, l’ensemble explore les liens entre les nations européennes à l’époque baroque, avec une attention particulière portée aux compositeurs expatriés.Le 6 août, Expats, tea time & country dances célèbrera la créativité des compositeurs européens installés à Londres aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, présentant des pièces de Matteis, Draghi, Dieupart et bien sûr de Haendel, auxquelles se mêleront les mélodies extravagantes du English Dancing Master (1651), ou encore des contredanses anglaises.Le 7 août, Tranquilles cœurs témoignera de l’engouement pour le style français dans l’Allemagne de la fin du XVIIᵉ et du début du XVIIIᵉ siècle, que racontent les œuvres de Lully, Campra, Krieger ou Fischer, dans la musique sacrée comme profane.

photo Festival de Saint-Céré : Ensemble Théodora

Festival de Saint-Céré : Ensemble Théodora

Musique, Festival généraliste

Gramat 46500

Le 07/08/2026

Cristallisé autour d’un quatuor féminin, l’ensemble explore les liens entre les nations européennes à l’époque baroque, avec une attention particulière portée aux compositeurs expatriés.Le 6 août, Expats, tea time & country dances célèbrera la créativité des compositeurs européens installés à Londres aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, présentant des pièces de Matteis, Draghi, Dieupart et bien sûr de Haendel, auxquelles se mêleront les mélodies extravagantes du English Dancing Master (1651), ou encore des contredanses anglaises.Le 7 août, Tranquilles cœurs témoignera de l’engouement pour le style français dans l’Allemagne de la fin du XVIIᵉ et du début du XVIIIᵉ siècle, que racontent les œuvres de Lully, Campra, Krieger ou Fischer, dans la musique sacrée comme profane.

photo Festival de Musique Baroque de Martel : Londres XVII/XVIIIème siècle Conférence sur la Musique

Festival de Musique Baroque de Martel : Londres XVII/XVIIIème siècle Conférence sur la Musique

Musique, Concert

Martel 46600

Le 19/08/2026

Aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, Londres s’impose comme l’un des grands foyers musicaux d’Europe. Entre restauration monarchique, essor des théâtres publics et naissance d’une véritable vie de concert, la capitale anglaise devient un laboratoire artistique où s’inventent de nouvelles formes et de nouveaux goûtsDe l’élégance expressive de Henry Purcell à l’éclat cosmopolite de George Frideric Handel, cette période voit se rencontrer traditions nationales et influences italiennes, donnant naissance à un style singulier, à la fois dramatique et raffiné. Cette conférence propose d’explorer les lieux emblématiques, les institutions musicales, les figures majeures et les enjeux esthétiques qui ont façonné la vie musicale londonienne. Elle mettra en lumière le rôle central de l’opéra, de la musique sacrée et des concerts publics dans l’émergence d’une culture musicale urbaine moderne. Un voyage au cœur d’une ville en pleine effervescence, où la musique devient spectacle, expression politique et art populaire à la foisConférence donnée par Geneviève Brun-Ellis

photo 11ème Festival de Musique Baroque de Martel

11ème Festival de Musique Baroque de Martel

Martel 46600

Du 16/08/2026 au 22/08/2026

Le patrimoine musical de Martel est extrêmement diversifié. En 1975, les rapprochements des festivals de Martel, Gourdon et Sarlat, à travers Musique en Quercy ont permis de faire venir dans le nord du Lot, Jef de Murel, chef d'orchestre au Capitole de Toulouse, en compagnie de Mady Mesplé.Entre 1975 et 1977 Musique en Quercy a accueilli des artistes renommés à l'échelle internationale, tels que Yehudi Menuhin, Gundula Janowitz, JC Casadessus, et Ella FitzgeraldDans les années 1980, Patrick Hilliard, musicien anglais, a choisi Martel comme lieu de résidence, attiré par le potentiel de la ville. L'école de musique a été créée, accueillant une centaine d'enfants pour l'apprentissage de la théorie musicale et la pratique instrumentalesEn 1991, reprenant la tradition des Soirées Musicales à Martel, le Festival du Haut Quercy a vu le jour, se spécialisant dans la musique sacrée et baroque, attirant de plus en plus d'amateurs d'art musicalLe festival a connu un succès grandissant jusqu'au début du XXIe siècle (2004). On notera notamment un échange fructueux avec la Chine, se concrétisant par un voyage au pays du soleil levant pour de nombreux choristes[...]

photo Festival de Rocamadour -  Le Concert de l’Hostel Dieu

Festival de Rocamadour - Le Concert de l’Hostel Dieu

Musique

Rocamadour 46500

Le 20/08/2026

Le jeu de l’ombre et de la lumière dans l’œuvre sacrée de Vivaldi. Les motets de Vivaldi, composés pour la plupart pour les filles de la Pietà, anges de lumières sur terre, sont l’incarnation musicale de ces espoirs. Tempêtes et bourrasques musicales présentent en nombre dans ces miniatures lyriques, métaphores de ces turbulences qui accablent l’humanité, précèdent l’apparition de la lumière. Car dans les convulsions de la nature inquiète, luit déjà la Divina Stella, l’étoile divine qui éclaire l’humanité. Ce clair-obscur qui habite les œuvres de notre sélection, vibrantes et théâtrales, nous enseignent la patience et la confiance en des jours meilleurs, ou la musique guidera les âmes inquiètes.

photo Festival de Rocamadour - Musique classique en Vallée de la Dordogne

Festival de Rocamadour - Musique classique en Vallée de la Dordogne

Festival généraliste, Musique

Rocamadour 46500

Du 15/08/2026 au 26/08/2026

Rocamadour a toujours été un lieu de rencontre. Un lieu où l’humanité se croise, où les paysages fascinent, où les voix se répondent. Pour cette 21e édition, le Festival devient plus que jamais un espace où se tissent des liens entre les siècles, les cultures et les sensibilités. Ici, la musique devient DIALOGUE DES MONDES, un langage universel capable d’unir des horizons pourtant lointains. Cette programmation en est la preuve vivante : elle réunit les grandes traditions de la musique sacrée et les créations contemporaines, les racines européennes et les couleurs venues d’ailleurs, les chefs-d’œuvre du patrimoine et leurs réinterprétations d’aujourd’hui. Dans un monde en constante transformation, cette 21e édition affirme une évidence : les musiques ne s’opposent pas, elles se répondent dans un dialogue constant et nous unissent. Le Festival de Rocamadour devient un espace où les univers se croisent et s’embrassent, où les cultures dialoguent et où les œuvres deviennent un langage commun.

photo Festival de Rocamadour - The Gesualdo Six & Ensemble la Sportelle

Festival de Rocamadour - The Gesualdo Six & Ensemble la Sportelle

Musique contemporaine, Culte et religion

Rocamadour 46500

Le 26/08/2026

Avec Passio, le compositeur estonien Arvo Pärt signe l’une des œuvres les plus radicales et les plus bouleversantes de la musique sacrée contemporaine. Une collaboration inédite de l’Ensemble la Sportelle et The Gesualdo Six, sous la direction d’Owain Park.Après son retour à la foi orthodoxe et plusieurs années de silence créateur, Pärt invente son langage « tintinnabuli », fondé sur la résonance de la triade et la rigueur du contrepoint modal. Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem, composée en 1982 et révisée en 1988, en est l’incarnation la plus austère et la plus spirituelle. Inspirée des grandes Passions de Bach, elle s’en détache par une épure radicale et un dépouillement extrême, comme voie vers la transcendance.